Desde el primer segundo, el disco deja en claro que la banda no está interesada en repetir fórmulas porque aquí, encontramos un rock evolucionado, lleno de matices y capas sonoras que sorprenden a cada instante. Los riffs son densos, las baterías golpean con una fuerza descomunal y la alternancia entre voces guturales y limpias se siente más poderosa y emotiva que nunca. Sin embargo, la verdadera revolución está en la manera en que ellos integras atmósferas electrónicas, melodías más trabajadas y arreglos cinematográficos.
El tracklist arranca con “bad luck”, una explosión directa que no da respiro ya que es el grito inicial que anuncia el caos y abre las puertas a un mundo en llamas, preparándote para un viaje intenso y visceral, el cual tiene un muy buen coro, en donde la fuerza continúa con “lake of fire”, donde la banda envuelve su agresividad en una atmósfera sombría y dramática, creando un contraste perfecto entre brutalidad y emotividad.
Luego, se encuentra un respiro en “red smoke”, un interludio melódico y cinematográfico que añade textura y misterio antes del vendaval con un muy buen breakdown imposible de olvidar pero la tormenta llega con “one by one”, cargada de urgencia y confrontación como un enfrentamiento directo con uno mismo, sin espacio para la redención fácil. El núcleo emocional del álbum está en “culture wound”, donde riffs demoledores y melodías elevadas cuestionan la dualidad humana entre bondad y egoísmo con una mayor profundidad.
La introspección se acentúa con “where did you go?”, un tema que pese a ser sencillo en cuanto a composición, está impregnado de nostalgia y melancolía, mientras que “no rest for the dreamer” irrumpe como un himno de esperanza y resiliencia, recordando que aún hay razones para soñar pero “b2tm”, la cual es la rola más pesada del álbum, aporta misterio y tensión, funcionando como un puente entre la intensidad emocional y la reflexión que prepara el camino hacia el cierre.
En la recta final, “circling a dying sun” combina fragilidad y experimentación, retratando la belleza que existe en medio de la decadencia, “knowing pain” transforma el sufrimiento en fuerza, mostrando madurez emocional y lírica, después, “so lost (burning flowers)” se erige como el momento más vulnerable y desgarrador, desnudando la esencia más íntima de la banda, en donde finalmente, “because we’re doomed” cierra el disco con un ciclo perfecto que se siente como un renacimiento.
En lo lírico, este álbum es un espejo de la condición humana porque sus textos abordan la lucha interna, la fragilidad de la existencia y la paradoja entre belleza y tragedia ya que más que hablar de desesperación, la banda invita a encontrar luz incluso en medio del colapso, en donde cada verso parece una conversación con el vacío y una búsqueda de significado cuando todo parece derrumbarse poque We Came As Romans logra transmitir vulnerabilidad sin perder fuerza, construyendo un mensaje esperanzador.
La producción es otro de los puntos más destacados gracias a que ada detalle, capa instrumental y transición es altamente trabajado con precisión certera, además el sonido es potente, moderno y envolvente, capaz de sumergir al oyente por completo en la atmósfera que la banda ha creado ya que aquí, no hay espacio para lo improvisado y todo está cuidadosamente diseñado para que cada canción golpee, emocione y deje huella.
Desde la muerte de Kyle Pavone, quien era el segundo vocalista de la banda y formaba un dúo vocal con Dave Stephens durante cinco álbumes, no sabíamos qué dirección tomaría la banda pero al final con Darkbloom y ahora All Is Beautiful… Because We’re Doomed, podemos decir que We Came As Romans ha encontrado su identidad renovada, manteniendo la intensidad y emotividad que los caracterizaba mientras exploran nuevas capas de madurez sonora y lírica para transformar la tragedia en arte.
Si todavía no han escuchado a esta banda, este es el momento perfecto para dejar que su música te atrape ya que ellos ofrecen historias que golpean el corazón, melodías que se quedan pegadas en el alma y emociones que van desde la vulnerabilidad más profunda hasta la furia más liberadora. All Is Beautiful… Because We’re Doomed es la prueba de que la banda sabe cómo transformar la pérdida, la lucha y la esperanza en arte puro con muy buenos riffs, coros e intensidad emocional.
En definitiva, All Is Beautiful…Because We’re Doomed no solo confirma la resiliencia y evolución de We Came As Romans, sino que se erige como un testimonio de cómo la música puede transformar el dolor en fuerza y la pérdida en belleza ya que cada canción es un fragmento de un viaje emocional completo, donde la agresividad convive con la melancolía, la vulnerabilidad con la esperanza y la brutalidad sonora con la sensibilidad lírica, siendo un llamado a vivir cada emoción en su máxima intensidad.
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