
Después
de varios años de espera, Blessthefall regresa con Gallows, un álbum que no
solo marca su retorno a la escena musical, sino que también reafirma su
relevancia en el rock contemporáneo. La banda ha demostrado a lo largo de su
carrera que sabe combinar agresividad y melodía y en este disco llevan esa
habilidad a un nuevo nivel ya que Gallows llega en un momento clave, mostrando
que la banda ha madurado tanto musical como líricamente, ofreciendo un trabajo
que se siente ambicioso, sólido y lleno de energía.
Este
álbum busca sino consolidar lo que hace grande a Blessthefall con riffs energicos,
breakdowns explosivos, melodías memorables y letras que conectan con
experiencias universales de lucha, resiliencia y emociones intensas. Cada pista
tiene un propósito, creando una narrativa musical que lleva al oyente de la
agresividad más pura a momentos melódicos cargados de emotividad, haciendo que
la experiencia de escuchar el disco completo sea intensa, coherente y
absolutamente disfrutable.
La
instrumentalización es un reflejo del equilibrio entre fuerza y técnica que
caracteriza a la banda ya que las guitarras alternan entre riffs cortantes y
melodías envolventes, mientras que la batería combina potencia y precisión, el
bajo aporta densidad y profundidad sin opacar los demás elementos, sin olvidar
que las voces de Beau Bokan y Jared Warth se siguen escuchando de maravilla, logrado
un sonido limpio y poderoso donde cada instrumento tiene su espacio con transiciones
de agresividad que se sienten naturales.
Gallows
arranca con mallxcore, una introducción explosiva que establece la agresividad
del disco desde el primer segundo ya que los riffs afilados, los breakdowns
pesados y la producción nítida muestran que la banda ha evolucionado,
equilibrando potencia y claridad sonora, en donde las letras en esta pista
reflejan confrontación y resiliencia, casi como una declaración de intenciones
para el resto del álbum.
Luego,
Wake the Dead, la cual es la mejor canción del disco, mantiene la energía con
un ritmo trepidante y coros pegajosos que se adhieren a tu memoria gracias a
que la producción resalta las guitarras dobles hasta la batería, pasando por un
equilibrio perfecto de voces limpias y guturales, con una letra cargada de
urgencia y motivación que refuerza la sensación de despertar a la acción y la
fuerza interior.
Posteriormente,
pasamos con Venom, un track que eleva aún más la agresividad al ser una muestra
del sonido clásico de la banda con riffs punzantes y un breakdown que golpea
con fuerza, aquí la rola consigue que cada golpe de batería y scream se sienta
potente, con una letras que abordan temas de traición y enfrentamiento con un
tono visceral, después, en Somebody Else con la colaboración de Caskets, el disco
toma un giro más melódico y emocional, al combinar voces y armonías para crear
un contraste refrescante.
Llegando
al track de Drag Me Under, este nos ofrece un ritmo más oscuro y pesado que
retorna la agresividad pero con un toque más moderno en la parte del sonido, ya
que se incorporan capas de sintetizadores y efectos sutiles que enriquecen a la
canción ya que transmite desesperación y lucha interna, reforzada por un juego
dinámico de voces y guitarras que te mantiene al borde, siendo un rola brutal y
muy pesada.
La
pista titular, Gallows, funciona como el corazón del álbum gracias a que permite
que cada instrumento brille sin perder fuerza y las letras reflejen temas de
sacrificio, resistencia y enfrentamiento a la adversidad, haciendo que el equilibrio
entre brutalidad y melodía haga de este tema como uno de los más memorables del
disco, mientras que Light The Flame ofrece un respiro melódico pero igualmente
intenso con guitarras limpias y coros atmosféricos que aportan un aire de
esperanza y motivación.
Fell
So Hard, Felt So Right con Story Of The Year es una colaboración que combina nostalgia
y energía renovada ya que es impecable, mezclando agresividad con melodías que
elevan la emotividad con una letra que refleja el choque entre deseo y
arrepentimiento, siendo asi un tema universal que conecta fácilmente contigo, el
cual tiene un coro memorable, Y.S.A.B. es un corte introspectivo al tener un
enfoque más atmosférico que destaca la madurez de la banda al hablar de
autoaceptación y resiliencia personal.
Finalmente,
This Ends With Us, la canción que cierra el disco combinando todos los
elementos que Blessthefall ha explorado con riffs contundentes, melodías
poderosas, producción impecable y letras cargadas de emoción. Es un cierre
épico que te deja satisfecho, sintiendo que el viaje musical ha sido completo,
coherente y memorable aun si el disco solo cuenta con un tracklist de 10
canciones
Sinceramente
este nuevo álbum no solo reafirma la identidad de Blessthefall, sino que
también muestra su evolución al ofrecer un trabajo de alta calidad con letras
que conectan emocionalmente, un sonido agresivo, melódico y una cohesión que lo
hace sentir como un viaje de principio a fin. Cada canción aporta algo distinto
pero ninguna se siente fuera de lugar ya que en cualquier aspecto, el disco es
brutal, disfrutable y claramente un gran regreso a la escena musical.
En
definitiva, Gallows aunque no sea el trabajo más sobresaliente de Blessthefall,
es innegablemente un álbum muy sólido y un regreso que la industria necesitaba
porque entre riffs demoledores, melodías cuidadas y colaboraciones
estratégicas, la banda reafirma su posición en el rock contemporáneo,
entregando un trabajo brutal, memorable y muy disfrutable para fanáticos
antiguos y nuevos por igual, el cual además de ofrecer nostalgia en cuanto a
sus trabajos anteriores, es 100% recomendable.
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