Count Your Blessings Repented: El renacimiento que este clásico de Bring Me The Horizon llevaba veinte años esperando

Count Your Blessings Repented representa la reivindicación definitiva del álbum que dio origen a Bring Me The Horizon ya que lo que pudo haber sido un lanzamiento impulsado únicamente por la nostalgia, termina convirtiéndose en una demostración de respeto hacia su propio legado, ofreciendo una nueva oportunidad para apreciar un trabajo que durante años, estuvo limitado por una producción que nunca logró hacer justicia a la intensidad de sus composiciones y veinte años después, la banda consigue rescatar un clásico de su discografía y presentarlo con la calidad sonora que siempre pareció merecer.

Más que una simple re grabación conmemorativa, Count Your Blessings Repented representa la reivindicación definitiva del álbum que dio origen a Bring Me The Horizon ya que termina convirtiéndose en una demostración de respeto hacia su propio legado, ofreciendo una nueva oportunidad para apreciar un trabajo que durante años, estuvo limitado por una producción que nunca logró hacer justicia a la intensidad de sus composiciones y veinte años después, la banda consigue rescatar un clásico y presentarlo con la calidad sonora que siempre pareció merecer.

La diferencia con respecto al álbum del 2006 es que desde los primeros segundos, se trata de una reconstrucción completa realizada con el conocimiento, la experiencia y la madurez adquiridos a lo largo de dos décadas, aquí la producción alcanza un nivel sobresaliente en prácticamente todos los aspectos, las guitarras suenan mucho más densas, pesadas y definidas, permitiendo que cada riff tenga una presencia arrolladora, la batería golpea con una fuerza devastadora, el bajo, aporta una profundidad constante que fortalece toda la mezcla y la voz de Oliver Sykes suene mil veces mejor que en aquella época.

Uno de sus mayores méritos es entender perfectamente qué debía cambiar y qué debía permanecer intacto, la verdad Bring Me The Horizon nunca intenta transformar estas canciones para adaptarlas al sonido que define su etapa actual ni busca convertirlas en versiones más accesibles o melódicas, sino respetar la esencia caótica, extrema y violenta que convirtió a Count Your Blessings en un referente del rock pesado, limitándose a potenciar cada uno de sus elementos mediante una producción moderna que permite apreciar con mucha mayor claridad todos los matices de las composiciones.

Ese cuidado se percibe a lo largo de todo el álbum, "Pray for Plagues" conserva su carácter explosivo y vuelve a confirmar por qué continúa siendo una de las canciones más representativas en la historia de la banda, ahora con una fuerza todavía mayor gracias a una mezcla mucho más poderosa, luego, "Tell Slater Not to Wash His Dick" mantiene su ritmo frenético e intensidad desbordante, mientras que "For Stevie Wonder's Eyes Only (Braille)" deja apreciar con mucha más claridad la complejidad de sus cambios de ritmo y la agresividad de sus riffs.

Por su parte, "A Lot Like Vegas" y "Black & Blue" adquieren una contundencia renovada que realza la calidad de su instrumentación, haciendo que cada breakdown tenga un impacto mucho más demoledor que en la grabación original, después, la segunda mitad del álbum tampoco pierde fuerza porque "Slow Dance" gana una presencia mucho más envolvente gracias a una mezcla más equilibrada, mientras que "Dragon Slaying", recuperando el título original que la canción tuvo antes del lanzamiento de 2006, funciona como un interesante homenaje para los seguidores más veteranos de Bring Me The Horizon.

Del mismo modo, "(I Used to Make Out With) Medusa" mantiene intacta toda su agresividad pero ahora con una claridad que permite disfrutar mucho más cada uno de sus detalles instrumentales, mientras que "Fifteen Fathoms, Counting" y "Off the Heezay" cierran la reinterpretación del álbum con una contundencia que deja claro cuánto ha evolucionado la banda sin perder la esencia que definió sus primeros años, sin embargo, una de las mayores sorpresas llega con "Dehumanized", la única composición completamente inédita del proyecto que te revienta los oídos por lo monstruosa que es.

Lejos de sentirse como un añadido innecesario, la canción encaja de forma natural junto al resto del repertorio y demuestra que Bring Me The Horizon todavía posee la capacidad de crear música pesada con la misma intensidad que en sus inicios ya que dsus riffs agresivos, la velocidad de su ejecución, los breakdowns aplastantes y la interpretación vocal convierten a este tema en un auténtico regalo para quienes durante años soñaron con escuchar nuevamente a la banda desenvolviéndose con total comodidad dentro de este estilo y la verdad, se extrañaba mucho que el grupo hiciera algo muy pesado

Quizá el mayor logro de Count Your Blessings Repented es que consigue sentirse como una celebración sincera en lugar de un producto diseñado únicamente para despertar nostalgia porque es evidente que detrás de este proyecto existió un deseo genuino de rendir homenaje al álbum que marcó el inicio de la trayectoria de Bring Me The Horizon pero también de corregir aquellas limitaciones técnicas que siempre acompañaron al lanzamiento original y cada decisión artística, transmite el cariño con el que la banda volvió a mirar su pasado, entendiendo que esas canciones siguen teniendo un enorme valor.

Además, esta nueva versión permite redescubrir un álbum que durante mucho tiempo fue considerado por algunos seguidores como una obra difícil de apreciar debido a la crudeza de su producción pero ahora, gracias a una mezcla moderna y a interpretaciones mucho más refinadas, resulta mucho más sencillo reconocer la calidad de su composición, la creatividad de sus estructuras y la enorme influencia que tuvo sobre generaciones posteriores de bandas, no intenta reemplazar al clásico de 2006, sino ofrecer la versión que siempre pareció estar escondida detrás de aquella grabación.

En definitiva, Count Your Blessings Repented supera ampliamente a la versión original en términos de producción, interpretación, calidad sonora para consolidarse como uno de los homenajes más acertados que una banda ha realizado a su propio legado ya que es un lanzamiento que respeta el pasado sin quedar atrapado en él, revitaliza uno de los discos más importantes del rock pesado y demuestra que incluso veinte años después, estas canciones siguen conservando la misma capacidad para impactar, sorprender y transmitir una energía absolutamente devastadora, siendo una obra de arte post moderna.