Sinceramente es un proyecto que no teme arriesgar, que se atreve a ser más intenso, más profundo y al mismo tiempo, más accesible, explorando nuevos matices sonoros que conectan de forma inmediata contigo, invitándote a sumergirte por completo en cada canción y dejando una huella difícil de borrar, convirtiéndose en una de las propuestas más sólidas y memorables de su carrera.
Desde su anuncio, había curiosidad e incertidumbre por el regreso de Adam Gontier tras once años de ausencia, ya que levantó muchas expectativas pero lo que nadie esperaba, era que la banda entregaría uno de los mejores discos de toda su carrera. Gontier volvió renovado, más maduro y con una carga emocional que permea cada segundo del álbum en donde su química con Matt Walst es sencillamente impresionante, ambos encuentran un balance perfecto entre fuerza y vulnerabilidad, llevando las canciones a otro nivel.
La apertura del disco con Dominate marca el tono de todo lo que viene, ósea, riffs aplastantes, percusiones agresivas y un coro que estalla con la intensidad de un himno, luego, Mayday es un recordatorio de por qué esta banda sigue siendo una de las grandes del rock, siendo un tema directo, poderoso y diseñado para encender escenarios, Apologies llega en contraste, mostrando el lado más desgarrador del álbum que no solo habla de arrepentimiento y dolor, sino que logra transmitirlos de forma visceral.
Y eso es solo el inicio porque Kill Me Fast es pura energía cruda, un tema que explota con una rabia controlada y demuestra el nuevo nivel de intensidad de la banda, mientras que The Power y Deathwish son ejemplos claros de cómo la banda ha conseguido modernizar su sonido sin perder su esencia, las guitarras son más oscuras, las baterías más potentes y las líneas melódicas más atrevidas que nunca, además, Never Ordinary con la colaboración de Lindsey Stirling, aporta un respiro emocional y hermoso dentro del caos.
In Waves en cambio, profundiza en el duelo y la aceptación de la pérdida, siendo una de las canciones más conmovedoras del álbum, aunque, Don’t Wanna Go Home Tonight aporta un aire melancólico y reflexivo, recordando los días de juventud y la sensación de libertad que a veces parece escaparse entre los dedos pero In Cold Blood, retoma la intensidad característica de la banda, con un ritmo que no da respiro, sumergiéndote en un torbellino de emociones crudas.
Finalmente, Another Relapse cierra el álbum de manera magistral al ser es un tema bien grunge y emotivo que funciona como un broche perfecto, dejando la sensación de haber vivido un viaje completo, intenso y profundamente catártico a lo largo de los 12 temas. Cada canción contribuye a la narrativa del disco, equilibrando momentos de introspección con explosiones de energía que hacen que Alienation se sienta cohesivo, memorable y uno de los logros más impactantes de la banda en toda su carrera."
Lo que hace tan especial a Alienation es la inteligencia con la que maneja sus contrastes ya que se mueve constantemente entre la furia y la fragilidad, entre himnos explosivos y momentos introspectivos, logrando que cada canción se sienta significativa. La producción es impecable gracias a que los detalles están cuidados al milímetro, desde la textura de las guitarras hasta la profundidad de los coros, haciendo que cada instrumento respire y se sienta vivo.
A nivel conceptual, el disco es una exploración del aislamiento, la desconexión y las luchas internas que todos enfrentamos en silencio, Alienation no solo habla de sentirse perdido, también de abrazar ese sentimiento y transformarlo en catarsis. Es un trabajo profundamente personal pero también universal porque cada letra toca fibras que cualquiera puede reconocer como el miedo, la rabia, el arrepentimiento, la necesidad de sanar y seguir adelante.
Al final, el resultado es un disco que logra ser un puente entre el pasado y el presente de Three Days Grace, de hecho, los seguidores de toda la vida encontrarán guiños a etapas icónicas como One-X y Human, mientras que los nuevos oyentes descubrirán un sonido fresco, moderno y versátil, provocando que Alienation no busque vivir del recuerdo, sino en construir sobre él para entregar algo completamente actual y a la vez atemporal.
Y es aquí donde radica su mayor logro ya que la banda no solo está de regreso, está en uno de sus mejores momentos creativos debido a que hay una sensación de reinvención, hambre artística, querer demostrar que todavía tienen mucho que decir y lo hacen con una fuerza que deja huella, ahora sí que en un panorama donde muchos discos pasan desapercibidos, este destaca por su cohesión, impacto y capacidad de conectar a nivel emocional.
En definitiva, Alienation es una declaración de poder, es Three Days Grace demostrando que sabe evolucionar sin perder su esencia y que puede reinventarse sin dejar de ser ellos mismos ya que es un trabajo intenso, emocionante y sorprendentemente completo, siendo una de las mayores sorpresas musicales del año y un disco que vale totalmente la pena recomendar, si lo escuchas, es muy probable que termines dándole “replay” inmediato y que como muchos, redescubras por qué esta banda marcó a toda una generación.
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