La Empleada: Un thriller psicológico que juega con la mente y se disfruta como un placer culpable

Iniciando el 2026 con todo en cuanto a la cartelera cinematográfica, llega la primera película del año llamada La Empleada, un thriller psicológico que no busca reinventar el género, sino explotar sus fórmulas con inteligencia, estilo y un ritmo diseñado para atrapar. Es una cinta que entiende perfectamente su propósito, osea, inquietar, entretener y mantenerte dudando de todo y de todos, no es una obra pretenciosa ni aspira a una profundidad extrema, está lejos de ser muy buena pero logra engancharte de principio a fin.

Con una premisa aparentemente sencilla, la película se adentra en el terreno del suspenso doméstico para construir una atmósfera cada vez más incómoda donde las apariencias juegan un papel fundamental y la tensión se filtra en cada escena. A través de silencios, miradas y situaciones cargadas de ambigüedad, propone un juego constante de sospechas que te invita a cuestionar las verdaderas intenciones de sus personajes, apostando más por el impacto emocional y el entretenimiento que por la sutileza narrativa.

La historia se centra en Millie Calloway (Sydney Sweeney), una joven con un pasado complicado que consigue trabajo como empleada doméstica en la lujosa casa de una familia aparentemente perfecta, sin embargo, lo que comienza como una oportunidad para empezar de nuevo, pronto se transformara en una experiencia inquietante en la que la dinámica familiar, los silencios incómodos y las actitudes cada vez más extrañas, convierten el hogar en un espacio opresivo donde nada es lo que parece.

La Empleada se consolida como un thriller psicológico efectivo y conscientemente provocador que apuesta por el impacto emocional y la tensión constante por encima de la sutileza absoluta ya que la película, entiende que su mayor fortaleza no está en reinventar el género, sino en jugar con sus reglas, explotando el suspenso doméstico, la manipulación psicológica y las relaciones de poder de una manera directa y accesible.

El guion está diseñado para desorientarte gracias a que presenta versiones parciales de la realidad y modifica constantemente la percepción de los personajes, provocando que la narrativa dosifique la información con precisión, utilizando los silencios, las actitudes ambiguas y los cambios de comportamiento como piezas clave para construir el misterio, haciendo que cada escena sea pensada para sembrar duda y reforzando la sensación de que algo está fuera de lugar incluso cuando todo luce perfecto en la superficie.

Aunque el libreto recurre a ciertos clichés propios del género como dinámicas de manipulación predecibles y giros diseñados para impactar, estos pueden resultar exagerados o convenientes en algunos momentos, sin embargo, están ejecutados con el ritmo y la convicción suficientes como para mantener el interés intacto ya que esta elección narrativa termina por reforzar su identidad como un placer culpable que no siempre apuesta por la verosimilitud, sino por ser intensa, intrigante y abiertamente adictiva.

Luego, la dinámica entre los personajes se erige como uno de los grandes aciertos del filme ya que el texto construye relaciones marcadas por la manipulación emocional, el control y una constante fragilidad psicológica, dando lugar a un juego permanente de alianzas cambiantes y traiciones silenciosas. Los personajes están concebidos para incomodar, provocar y sembrar duda, lo que añade una tensión moral persistente que te mantiene en un estado de alerta continuo.

Visualmente, la cinta acompaña esta propuesta con una puesta en escena elegante y engañosamente pulcra donde los espacios amplios y luminosos, contrastan de manera deliberada con la oscuridad emocional que domina la premisa, reforzando el conflicto interno de los personajes. La dirección aprovecha este contraste para intensificar la sensación de encierro y paranoia, utilizando la composición de los planos y el control del espacio como herramientas narrativas, convirtiendo la casa en un personaje más.

En el apartado actoral, el filme encuentra su mayor fortaleza en Amanda Seyfried, quien es el verdadero pilar de la obra al cargar con gran parte del peso narrativo y emocional del relato, su interpretación es intensa, magnética y constantemente impredecible, dotando al personaje de una complejidad que sostiene la tensión del filme de principio a fin pero Sydney Sweeney, pese a que cumple de manera correcta, su trabajo no termina de destacar ni de alcanzar el mismo nivel de impacto, quedando a deber en ciertos tramos.

Dicho lo anterior, podemos decir que la obra prioriza el impacto, ofrece un ritmo constante y demuestra una clara intención de entretener, incomodar y sorprender, aun cuando no todas sus decisiones narrativas funcionan con la misma solidez, no dejara una huella duradera dentro del género pero sí ofrece una experiencia intensa y envolvente, plenamente consciente de su carácter excesivo, logrando que incluso sus giros más desmedidos se disfruten como parte de un placer culpable bien ejecutado.

En definitiva, La Empleada con aciertos y tropiezos evidentes, es un thriller psicológico que entiende perfectamente sus límites y juega con ellos sin complejos, ofreciendo una experiencia intensa, incómoda y deliberadamente excesiva que es sostenida por un guion calculado y una actuación central que eleva el conjunto, la cual se disfruta más como un juego de apariencias y manipulación que como un ejercicio de profundidad, convirtiéndose en ese tipo de propuesta que se consume con gusto sin nada más que hacer.

 

 

Calificación: 7.5/10